臺灣春風歌劇團

美麗 / 許美惠 飾演 (玫瑰賊製作人)

        今年臺灣春風歌劇團的年度製作，打著「經典胡撇仔」的名號，要演出《玫瑰賊》。

        或許很多人都存著疑問，到底為什麼要演「胡撇仔戲」？撇開要冒著「不正統」的風險不說，演一齣「胡撇仔戲」可說「成本高昂、困難重重」。首先，以我們這種「一板一眼」的學戲背景來說，規範性較不明顯的胡撇仔戲，導演實在難找；再者，每一套華麗閃亮的戲服所費不貲，一定買不起、可能借不到；而音樂要中西合璧，要加入爵士鼓、薩克斯風、電吉他…等，不知道要去哪裡生出來的樂器與演奏者，面對這種種難以克服的問題，終究我們還是選擇毅然地面對這樣的「挑戰」。原因不外乎可以歸納為兩個：1.「胡撇仔美學的魅力」；2.「從演出學習『胡撇仔美學』，內化為演出歌仔戲的能量」。

（一）「胡撇仔戲」真好看！
        有人說，「胡撇仔戲」是臺灣歌仔戲發展的一朵奇豔之花；我們細看它的背景，和臺灣社會是如此的同步脈動：不管是融合了日本統治色彩的表演風格，或是合併了西樂的那卡西華麗樂風，還是「灑狗血」的真情吶喊，甚至選材上也來自臺灣社會寫實案件，以及當時流行的電視、電影。我想，胡撇仔戲在廝殺激烈的商業劇場中能夠這樣廣受歡迎，不外乎因為它某種程度符合臺灣人民的美學邏輯，確實掌握了臺灣人民的口味。

        前些年吹起的「胡撇仔風潮」，強調胡撇仔戲「金光閃閃」的感官刺激，以「表演型式天馬行空」為胡撇仔戲特色；然而我們親身到戲臺下感受，或與歌仔戲前輩談起胡撇仔戲，認為他的美學內涵應不僅於此；除了華麗大氣的感官享受：視覺上的服裝（如秀場華服般綴飾亮片、打魔鬼燈）以及聽覺上的音樂（中西合璧的融合樂風）之外，它寫實情的表演形式，更是有別於一般傳統戲曲「疏離性」的一大特點。

        「胡撇仔戲」的表演，立基於傳統戲曲的程式之上，但磨去其稜角痕跡，表演風格寫實，「化程式於無形」，演員也投注真實情緒帶動表演，因此當上演「親情倫理大悲劇」，台下觀眾受感染熱淚盈眶時，台上演員也無不淚流滿面；當「強巴拉」音樂急速彈奏，演員們或著變體或穿和服，拿著武士刀追逐纏鬥，台下觀眾也無不屏氣凝神、緊張期待；正是這樣台上台下生動而直接地互動，得以讓觀眾情緒隨戲起伏又哭又笑！因為胡撇仔戲貼近觀眾的「口味」，又是如此的平易近人，它便緊緊吸引了觀眾的目光，使人沉迷在他的魅力之中，不得不呼喊一聲「胡撇仔戲真好看」！

（二）演「胡撇仔戲」v.s.歌仔戲表演
        「台灣春風歌劇團」創團的目標之一是「保存傳統」，而「胡撇仔戲」是歌仔戲發展歷程中實際存在的一部分，是我們回視「傳統」時不可規避的重要成分。

        我們的學戲機制，是透過每一次的演出訓練，來累積唱念作表的實力。拆解開來，我們一方面求教於京劇老師，接受規範的身段訓練；一方面更要求教於歌仔戲老師前輩們，歌仔戲唱腔的訓練。由於「胡撇仔戲」強調真實情緒帶動演出張力，因此演員在這次的演出上，必須迫使自己全神貫注地「由內而外」進行表演，突破外在作表先行的方式，有助於強化戲劇節奏的掌握；同時，胡撇仔戲重視演員口白表演，演出必須藉由口白的轉折與力度，牽引武場爵士鼓的鑼鼓點，透過此次演出訓練，將有提升台語唸白的力度與清晰度；胡撇仔戲緊湊的節奏、演出形式的流暢轉換，都將增進演員掌握戲劇之精準度。因此，「學習演出胡撇仔戲」，正是成就「歌仔味」、修飾演出稜角的一條必經之路！

        為了完成這個艱鉅的挑戰，為了期許「胡撇仔洗禮」對團員們的淬煉，也為了將一齣好看的經典胡撇仔《玫瑰賊》呈現在您的面前，台灣春風歌劇團這次究竟作了哪些努力？就靜待下期一一為您分曉囉！



(由左至右：春風團員-蘇芷雲、洪瑞沄、蘇怡安、許美惠)

許美惠，
台大社工系畢業，現為台北藝術大學藝術管理與研究所碩士生，曾任台大歌仔戲社第十屆幹部，舉辦十週年創作公演《三寸金蓮》，自大學時期便投入歌仔戲文化保存與創作、研究，參與歌仔戲演出，並致力於歌仔戲編劇，編劇作品注重傳統念白俚趣保存，風格質樸清新、情味雋永。