臺灣春風歌劇團

觀眾迴響：gia

昨晚看戲的時候，對於演員與導演非常驚豔，演員們不但念白的節奏、情感接近職業水準（跟《飛蛾洞》真是不可同日而語），且不管主角、配角，每個人都色彩鮮明、頗具舞台魅力，真是後生可畏。導演才華橫溢、別出機抒，此戲比起近幾年許多標榜創新的戲曲製作都要出色許多。觀眾看戲時享受到的流暢感，應該是劇團辛苦排練的成果吧！

　　看戲前曾經跟一位負責燈光的學生討論，我談到表演創新的難題，原本我認為現代戲的程式應該要由李少春、趙燕俠這種等級的大師才能夠做得好，但是看了《威尼斯雙胞案》之後，我的想法有些改變，因為現代都會年輕人已經有了 "自己的身體"，她們發揮自己的特色來演胡撇仔戲，不一定輸給戲曲大師，反而是浸淫於戲曲數十年的演員會有些包袱。這次看戲經驗，真是給我上了一課！但是，演員的演技優於唱腔，以票友下海的情形而言，實在有點可惜。【都馬調】、【雜念仔】的曲詞編寫與唱法都不錯，頗見功力，不過非傳統的歌曲還有進步的空間。

　　搖滾樂團雖然是此戲的賣點之一，但一直進行到下半場，音色變化才比較有趣，該團常常閒置於台上，未免有點浪費。狂放的電音應該可以為歌仔戲的情感與肢體表現打開一條新路，也許這方面可以參考一下中南部的「電音三太子」。 

    　生物的演化需要些時間來進行trial-and-error，驟然的拼貼或基因轉殖只有短暫的效果，整體的磨合有賴劇團班底自己來完成。春風歌劇團文武場班底的表現沉穩，未來在keyboard上應該可以有美妙的大膽創新，若彈三弦也能兼彈電吉他、打鼓佬能兼打爵士鼓，發展的力量會更加強大。為了以小編制樂團達到戲劇音樂所需的強大感染力，胡琴最好多用殼仔絃，音色柔和的二胡或小提琴只適用於少數的場景。

　　最近在重看歌仔戲《青春美夢》，臺灣新劇第一人張維賢充滿理想，這種熱血青年不管在什麼時代都可以見到，只是各人的青春美夢略有不同罷了。春風歌劇團的年輕團員，確實為台北的劇場帶來一股新氣象，雖與「金枝演社」的性質有點接近，但可能是比較沒有戲劇科班訓練的包袱，風格更為清新（當然了，服裝設計居功厥偉），春風歌劇團團員的戲曲功底也是值得有待妥善發揮的特長。

　　義大利即興喜劇在十八世紀的歌劇中的影響歷歷可見，甚至Puccini在1920-1924年創作《杜蘭朵公主》時，也成功地引用這個傳統，讓Ping,Pang,Pong三位大臣發揮重要的戲劇效果。但除了女僕的角色與戲曲的花旦相近之外，我並無法想到義大利即興喜劇的固定角色與戲曲的相似性。雙胞案的情節在戲曲中有包公、李逵等，但跟義大利即興喜劇差很多。看完《威尼斯雙胞案》之後，覺得以上這些"考據"都不重要，因為這絕對是徹底翻新的二度創作，例如女僕的角色有點《櫻桃小丸子》野口的況味，有意思。

　　精神醫學中還有些更有想像力的題材，若是從臨床案例入手，製作出來的戲不僅可以跳脫一般劇場工作者的層次，且對於社會也可以有些社教意義，例如：為躁鬱症去污名化——走筆至此，覺得自己又變成腐儒了...