臺灣春風歌劇團

撰文者/陳幼馨

　　歌仔戲一向被視為傳統的民間戲曲，唱腔與身段在在標示著獨樹一格的風華。透過戲曲聲腔程式，不論故事情節或者演員的肢體身段，經常帶著古代與現代的距離感。然而，對一個劇種而言，以創新的元素和語言來豐富生命力，是歌仔戲不斷蓬勃延續的契機，因此如何融入新世紀的文化便成為自然而迫切的課題。

「臺灣春風歌劇團」自創團以來就有改編《東方快車謀殺案》的想法，可以說《雪夜客棧殺人事件》經過了相當長時間的醞釀。2007年「春風」先挑戰改編《威尼斯雙胞案》，這是一個有趣的嘗試：音樂加入了現場live band與編創搖滾都馬調，演員除了傳統的文武戲還需要接受西洋劍和爵士舞的特訓，語言上參雜應用現代口語、詞彙。全劇使用在地文化呈現一個異國風情的故事，不論唱唸編腔或服裝搭配都是全新的挑戰，呈現這現代與古典交融、次文化與傳統混合的風格。

有了這次經驗後，春風決定實踐另一個別具創意的計畫，試圖藉由英國偵探小說《東方快車謀殺案》的架構，新編全新劇碼《雪夜客棧殺人事件》。導演蘇芷雲認為，相較於《威尼斯雙胞案》，《雪夜客棧殺人事件》是難度更高的挑戰。《雪夜》中不只更動了演出方式，並且從劇情，角色，邏輯設計全面的重新編制，著手打造前所未見的「歌仔戲懸疑劇場」，打破傳統戲曲向來有「瞞演員不瞞觀眾」的觀演特質，為歌仔戲開創耳目一新的敘事方式。

自《雪夜》於國家戲劇院中的實驗劇場首演以來，一直深受好評，獲得「臺新藝術獎年度十大表演藝術」的肯定，演出後觀眾的回饋與廣泛的支持意見也相當熱烈。匯聚這些鼓勵的力量，促成劇團把《雪夜》由黑盒子小劇場搬入中型劇場展演的動機，也產生了今年重新製作的想法。

蘇芷雲導演表示，《雪夜》是一個跨文化的改編，其中包含了懸疑概念的植入，以及新元素的開發。為了改編原著，蘇芷雲導演廣泛地閱讀偵探小說，吸收各種犯罪故事中謎題的經典概念，並將《東方快車謀殺案》的複雜結構精減成可在戲曲舞台演出的規模。例如，原著中十二個共犯的設定本是源自西方十二人陪審團的典故，然而在歌仔戲的演出中未必可行，因而實際演出時改成七人。又如，「東方快車」裡列車車廂間的邊門設計要如何轉化到客棧現場，也讓劇組傷透了腦筋，原著中因火車單號房鎖與雙號房鎖相反設置的破案關鍵，無法原封不動移植進古代客棧，於是如何使情節能順利推進，且讓故事符合歌仔戲舞臺情境，便成為《雪夜》製作上的一大難題。

創作過程中為了不讓劇情不落俗套，變成只有「殺人──緝凶」的單線式平鋪直敘，導演在劇中探討了人性中的真真假假，凸顯彼此間無可奈何的衝突，將西方劇場概念投入傳統的歌仔戲中。有了這些嘗試，整齣戲變得更令人玩味，也期待這樣的演出能吸引觀眾投入劇情，在和演員一起追索蛛絲馬跡的同時，能夠從中找尋到一些人性的感動。