文/小花兒
臺灣春風成立到現在，竟也不知不覺有七八個年頭了，真是人不癡狂枉年！猶記多年前，我們這些在歌仔戲社玩耍的學生，逐漸被外台歌仔戲那種演員收放自如又親切的表演風格所吸引，在某個冬日的夜晚，板南線捷運還沒通車的時代，大夥搭著直行忠孝東路的212公車，下了車還走一大段路，直奔松山奉天宮去看民權歌劇團的外台戲。寒流來襲的時日，冷風颼颼地還帶著一點點雨，看著演員們穿著單薄的戲服，邊演戲還似乎有那麼點發顫，於是乎大夥兒鼓起勇氣走上後台遞給她們暖暖包…如果沒有彼時一刻，或許也不會有現在的臺灣春風罷。
當時在廟口戲台下，有些年輕的觀眾，可能是來做田野調查，寫論文報告的；也有小生或苦旦的粉絲追星團，拿著來源神秘的戲路表討論著每天的看戲行程。我們則喜歡欣賞外台戲那種活潑自然但不隨便、灑狗血卻又恰到好處的風格，也隨著劇情起伏變化，牽動著心緒。在歌仔戲社裡，學戲、演戲是我們主要的活動，大家常常也自嘲讀的是「歌仔系」，在「由你玩四年」的大學生涯結束後，為了延續對歌仔戲的熱愛，憑著一股傻勁，來自台大還有師大的幾個朋友，在團長的家裡聚會聊到半夜，團就這樣成型了！組團的動機很簡單：想把我們在歌仔戲裡得到的感動，也傳達給其他的觀眾，同時藉著組團做戲，又可以聯絡感情。看倌們可知，「臺灣春風」這個團名，可是經過馬拉松般的團員大會所決定的呢！再告訴大家一個未曾公開的「非秘密」：這「臺灣春風」的春風二字，並不是象徵著「春風化雨」、「如沐春風」（當然「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」真個是我們的理想，但為什麼演出時常下雨，這就不是我們所能控制的啦:p），其實，「春風」乃是超經典胡撇仔戲《父子干戈》男主角楊春風的名字（無誤），可見大夥兒受到外台戲的影響多深哪（冏）。
臺灣春風成立後，一開始以傳統戲打基礎，透過傳統劇目的整理及修編，並向歌仔戲藝人們請益，同時聘請戲 曲 老師給予身段、唱腔各方面的指導。各個劇目的選擇，皆經過團員們開會討論，或作為表演訓練，或是創作群們有主題意識而作，創團後陸續推出過《花田錯》、《天下無雙》，以及各種面貌的折子戲。「傳統創新兩下鍋」，是劇團的SLOGAN，同時也是給自己的期許，希望藉著年輕人的創意與衝勁，勇於發展歌仔戲的各種可能性。
團務運作步入軌道後，我們發展出了提案制度，通常由編劇或導演構思題材，在團員大會上提案，同時並需提出具體可執行的計畫，全體團員在考量團內各項條件是否到位的情況之下，再表決是否通過該項新製作。
臺灣春風的創新，可以從2006年的《飛蛾洞》作為重要的分水嶺。《飛蛾洞》原本是一齣傳統戲，戲中花旦有相當重的做工，由編劇葉玫汝構思全新的情節，，藉此探討情慾與性別認同等議題，試圖引起現代人的共鳴。這齣戲入選「2006華人歌仔戲創作藝術節」的節目，跟來自屏東老字號的明華園天字戲劇團安排在同一檔，演完後，臺灣春風開始受到歌仔戲觀眾的注意。
《飛蛾洞》推出後，同年隨即製作首度售票的年度演出《玫瑰賊》。在精神上是一種向胡撇仔致敬的想法，因此從劇本編排、表演、音樂、群戲場面調度等，都向歌仔戲藝人 蔡美珠 女士請益，雖是「胡撇仔」，但相較之下，反而是比較「傳統」的。
2007年的《不標準女人系列》，推出三個折子戲，講的是醜女《鍾無豔》、惡女《河東獅》以及煙花女《杜十娘》，她們都不是所謂的完美女人，但都有自己對愛情的想法，這些戲碼算是傳統表演形式再加上現代女性的思維，可以讓我們重新思考社會加諸在女性身上的價值觀，同時也做為訓練計畫，藉此提升團員們的表演實力。
《威尼斯雙胞案》是後來加入的蘇芷雲主導的新作。她出身現代劇場，待過臨界點、莎士比亞的妹妹們的劇團，並曾組瘋狂劇場。她接觸到歌仔戲之後，發現歌仔戲和義大利即興喜劇在某些方面有相似之處，因此選擇了《威尼斯雙胞案》這個義大利喜劇的劇目，在鬆散的結構之中加以充分改編，並採用搖滾樂隊與傳統文武場並置，同時設計動漫風格的非傳統戲曲服裝，藉以討論雙重性格的議題，同時在宣傳上以「新胡撇仔」做為訴求。幸運的是，這齣戲在當年得到專業人士青睞，入圍了2008台新藝術獎十大表演藝術，並且是入圍作品中唯一的歌仔戲作品，也許是現代觀眾對歌仔戲的表現形式與內容也更多的期待，因此能肯定這樣說來似乎有點大膽、「離經叛道」的作品。
胡撇仔「撇」得過頭，大夥兒有種需要再從傳統中汲取養分充電練功的想法，因此又回歸傳統，製作了《八郎探母》，由許美惠編劇。這齣戲的故事與情感，需透過紮紮實實的唱念作打來表現，把忠孝節義發揮得淋漓盡致。戲要感動觀眾，首先要能感動自己，《八郎探母》雖然講的是舊時代老情節，但卻牽動了大家的心，每每看到〈探母〉一段，從楊八郎開始訴說自己甘冒生命安危前往宋營，只為不忍楊令公骨骸未得歸鄉，佘太君逼問八郎真實身分，觀眾總是看得熱血澎湃，也再度證明了傳統老戲自有其傳世不輟的原因。
接下來的《雪夜客棧殺人事件》，脫胎自推理小說名著《東方快車謀殺案》，其實是創團以來大家就想做的題材，創團之初大家對劇場的操作實務及各種專業度都還不夠，因此這題材也就一直擱置著，一直到2008年，大家累積了幾齣創新製作的經驗後，決定把這個題材搬上歌仔戲台，同時也挑戰「歌仔戲懸疑劇場」的可能性，不告訴觀眾結果，而是讓觀眾隨著時間經過，一同體驗推理辦案的懸疑過程，而就在男主角東方徹抽絲剝繭揭開整個案件的真相，結局竟有意想不到的發展，令人低迴不已。這齣戲同時也繼《威尼斯雙胞案》之後，再度得到台新藝術獎的肯定，入圍2009年的十大表演藝術。
2009年初演完《雪夜客棧殺人事件》，演員求進步的訓練計畫也未曾停歇。同年11月再度推出《情．殺系列》，推出三個折子戲〈呂布與貂蟬〉、〈殺惜活捉〉、〈韓琪殺廟〉，同樣是傳統的題材，但在表演方面卻需更深厚的實力，因此演完這個系列，大家又更精進一步了。
今年我們非常幸運地獲得機會，即將前往廈門演出《雪夜客棧殺人事件》，赴廈前夕，也即將在台灣推出重製版的演出。重製版的劇本、舞台，都將再做更精緻的修整，屆時請大家務必來看看我們的成長喔！而沒看過的觀眾們，也誠心歡迎您來欣賞我們努力製作的一部好戲！
留言列表
2009【雪夜客棧殺人事件】 (7)
