臺灣春風歌劇團

 【古調新色彩‧讓歌仔也吼起來！】

專訪《周仁獻嫂》音樂設計　陳歆翰

口述／陳歆翰

撰文／小洛

　　這次《周仁獻嫂》的音樂設計—陳歆翰是個充滿才華的陽光大男孩，雖然年紀輕輕，但已經有過多部音樂設計作品。訪談開始前，他看起來就像只是個隨和的鄰家男孩，一邊啃著麵包，還一邊笑嘻嘻地問我：「欸，你會不會覺得我的髮型像土司？」（不禁讓我出現了三條黑線……）。但當訪談正式開始，他雙眼發亮、表情豐富地侃侃而談，卻讓人不自禁聯想到「英雄出少年」這句話，並開始期待起他這次為《周仁獻嫂》量身打造的音樂。以下是訪談的整理。

從樸實中步步為營，揮灑出的古典美感

問：先聊聊從拿到劇本到開始思考創作方向的歷程？

答：其實《周仁獻嫂》是我第一次處理一個這麼傳統的劇本。以前我絕大部分都是處理新編戲，傳統戲的部分幾乎就是折子戲而已，而且大概因為那時是大學生的緣故，創作力比較夠，喜歡創新，所以即使是傳統折子戲中一段很簡單的唱腔，都會想要把它變得很複雜。

　　但是到了這齣戲的時候，我盡量的想讓自己走向平實，因為不管從劇本來看，或是導演的整個手法來看，我覺得都很傳統，所以想用最基本的安歌方式去進行處理與詮釋；另外也是因為我考量到劇團的風格──我覺得春風幾齣傳統戲的音樂處理方式，都是走非常樸實傳統的路線，不太刻意進行新編。

問：對於《周仁獻嫂》的創作理念？

答：雖然說想回歸平實，但由於本子已經很傳統了，所以仍然希望在音樂方面能夠有一些創新。在這樣的想法下，這次嘗試盡量不寫新編曲，而是想從舊有的元素中去發掘新意；也就是說，雖然讓整體音樂都走傳統路線，可是在音樂過門或七字都馬等傳統調的編腔上，不要傳統走──例如轉音與傳統慣用的音型不同──在這方面去做一些翻新，看能不能營造出新的感覺。

　　然後在劇中有些段落是類似的情緒唱了好幾首歌，如何用音樂再設計堆疊出更細膩的情緒層次，以及在傳統曲調偏多的情況下，要如何不要讓觀眾覺得有拖沓的感覺，都是這次要做的功課。

　　對我來說，設計的斧鑿雕琢痕跡要明顯一點，讓人能感覺到設計感，這樣才不負音樂設計的名稱，但是整齣戲的音樂走向、風格要統一，不要有太拼貼的痕跡。

問：拼貼的意思是？（汗）

答：就是歌仔戲曲調安歌的部分，不要這裡聽起來有一點什麼味道，那裡聽起來又有一點什麼味道，雖然歌仔戲音樂本身就是比較偏拼貼手法……因為曲調來源很多，有些流行歌味道很重，像【紅樓夢】，而有些是來自於外來劇種，像【將水】，可是我希望這次不要讓人感覺到這麼明顯的風格轉變，所以這次電視調用的很少，大部分使用比較早期歌仔戲、比較古路的曲調，只有在最後才寫了一首新歌，其他的部分我都希望能維持一個比較古典歌仔戲的感覺。

問：說到安歌，劇中好像安了許多比較傳統的哭調？

答：對對對，傳統的哭調用得很多，想營造一種……傳統歌仔戲的感覺（笑）但利用配器上的不一樣，去嘗試創造出新的感覺。我希望這齣戲呈現一種比較深色……深藍或深灰色的色彩。然後另外我在某些配樂中有加入一些秦腔的東西。

加入秦腔元素調味，激盪歌仔古調新生

問：配樂中加入秦腔的元素，是利用什麼方法？

答：音型，某些音型是很秦腔的旋律。

問：除了配樂外，唱腔部分有因為這齣戲是從秦腔改編而來，做出一些特別的設計嗎？

答：腔都很高（笑）因為報導不是說「吼出秦腔特色」，想要有吼叫的感覺，希望整齣戲還是有種高亢激昂的fu（笑）。

　　其實最初有兩派意見，一派認為歌仔戲就回歸歌仔戲，不需要帶有太多秦腔的味道，因為歌仔戲也有許多戲是移植自其他劇種，如果都要帶有原本劇種的味道的話，不太可能也沒有必要。但當初我和劇團的想法比較接近，希望在這方面能有所創新。

　　一開始希望不要有太多秦腔的感覺，但後來排戲到最後，發現不插入的話，氣氛上不去，像＜悔路＞那場的唱，就設計了比較明顯的秦腔色彩。

問：那你有特別使用秦腔的什麼曲牌嗎？

答：沒有，但是有稍微聽一點秦腔，去研究一些音型，其實國樂曲中滿多秦腔音樂，像〈秦川抒懷〉、〈秦川情〉之類的都是。

問：你剛才有提到利用一些配器的不一樣……是有什麼設計嗎？

答：因為這次找的樂手都是一些年輕樂師，他們對於和弦的概念都非常強，伴奏方式也跟傳統習慣不太一樣，期待這樣在合作時能碰撞出火花，不過在重要的曲目我仍會特別寫出分譜和和弦。

碰撞‧打碎‧揉合—重塑新古典的濃厚色彩

問：當音樂進入排練後，其中有沒有遇到什麼樣的困難？

答：恩，因為大家對於劇本的想像有點不太一樣，劇團的希望、導演的詮釋和我設計的音樂，一直在進行著拉鋸，大家都在找尋著傳統與創新間的平衡點。像＜悔路＞那場的音樂，因為想像的氣氛不太符合導演所排的東西，我已經改了三大版，可能到演出前還會再改（笑）。

　　而且在初期我也有點拿捏不到團所想要的音樂是什麼──譬如說，劇團常會覺得我喜歡安high歌，很激昂，覺得我（在別齣戲中）常寫出一些比較「暴衝」的歌，可是我覺得那是因為傳統的音樂已經不足以去支撐整個劇情的重量、氛圍與色彩──歌仔戲比較激動的曲調本來就屈指可數，當能用該用的都用完後，勢必得再尋找更強烈的音樂去營造氣氛。

　　不過這次我刻意不寫新歌，想從傳統中去發揮──把歌仔戲板腔化：靠七字都馬雜唸的板式變化，製造出濃厚的色彩變化……有點像是京劇那種大段唱段，在薌劇中也常有這種情形，所以在劇中兩處大段唱段處，希望能設計出這種變化，但團卻希望回歸皆用都馬表達，不要曲調轉來轉去。類似這樣，雙方一直在拉鋸……不過到最後還是順著我的意思的情況比較多（笑）

問：關於《周仁獻嫂》，還有什麼想對大家說的嗎？

答：這齣戲算是一個對自我的挑戰，因為自己的東西比較……花俏（笑），這次就是用一種逆向思考，想試試看回歸平實，去找尋樸實傳統中的動人力量與其他可能性，歡迎大家走進劇場，一同來品評品評J。

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    　　畢業於國立員林家商商業經營科、國立臺灣戲曲學院戲曲音樂學系。專攻笛簫演奏，主修戲曲音樂編創，在校師承劉文亮老師與游素凰老師。現就讀臺灣藝術大學表演藝術研究所。

    　　曾參與明華園戲劇總團、明華園天字戲劇團、唐美雲歌仔戲團、一心戲劇團、尚和歌仔戲劇團、海山戲館等劇團演出伴奏。大型音樂設計作品有：新編歌仔戲《洛神》、《煙雨金陵》、《慾望當鋪》、《玉琳國師》(與劉文亮老師合編)、《我愛河東獅》(與周以謙老師合編)等。