臺灣春風歌劇團

「胡撇仔」一詞，在歌仔戲業界以及學界研究者的看法，大致認為自「opera」的日語讀音所
翻譯而來，亦有「烏撇仔」、「黑撇仔」、「黑碟子」、「胡撇拉」等寫法，原指摻雜流行歌
曲演唱的新劇表演，而後因歌仔戲也納入了流行歌的演唱，因此「胡撇仔」就被借用來指稱歌
仔戲的這種演出風格，爾後逐漸擴大其內涵。

胡撇仔戲的源起，可上溯至日據時期。1937年中日戰爭爆發，日本政府為壓制殖民地的民族文
化力量，推行「皇民化運動」並禁鼓樂，台灣的傳統民間戲曲一律禁演，戲劇的上演必須符合
日本化的要求，如演唱日文歌，穿日本和服等，並且經由警察的批准方可演出。歌仔戲為了生
存，必須改變其傳統演法，「改良戲」應運而生。「改良戲」在服裝、音樂、化妝、舞台裝置
方面，雖遷就時局有所改變，但是在劇情、腳色編派或表演方式上，卻仍舊依循著傳統戲曲的
表演邏輯。

胡撇仔戲承繼了此種風格，在形式上力求多變，但無論是情節、表演、音樂、整體邏輯方面，
卻仍舊充滿著濃厚的「歌仔味」。其情節或有敘事程式、故事原型可循；但演員的表演仍須具
備基本的功底；至於音樂設計部分，如歌曲的安插段落以及背景音樂的運用概念，依然與傳統
邏輯相符，差別只在於選取的音樂，變成流行歌或西樂。換言之，胡撇仔戲講求的是情境與氣
氛的營造，而不受到形式的限制。分辨一齣歌仔戲是否為胡撇仔戲，可以從「流行歌曲的使用
」、「華麗的變體服裝造型」、「舞台特殊效果的使用」、「寫實生活化的表演與口白」
，或是在題材思想方面「以倫理愛情復仇為主題」、「奇情悲喜的通俗劇路線」等，作
為判定的指標。

 作者：陳慧玲

個人簡歷：
臺大歌仔戲社第六屆團長，臺大工商管理學系畢業，臺北藝術大學戲劇理論碩士。主
攻歌仔戲文場及武場，對北管、崑劇、京劇後場均有涉獵。

碩士論文：
《外台歌仔戲藝人表演風格形塑之探討—以蔡美珠演藝歷程為對象》，北藝大戲劇研究所碩士
論文，2004。