威尼斯大揭密—專訪《威尼斯雙胞案》音樂設計-—傑夫 @ 臺灣春風歌劇團

聽過【腐女之歌】、【弔祭】，以及搖滾七字調【身騎白馬】搶鮮版後，您是不是對這些歌曲印象深刻呢？臺灣春風歌劇團2007年度製作《威尼斯雙胞案》，特別邀請到新生代劇場音樂人Jeff，首度跨界嘗試結合歌仔戲及搖滾樂，為您打造一場別開生面的音樂饗宴。以下將獨家披露專訪Jeff的精華內容～

問：您是怎樣開始接觸音樂的？

我高中原本是念復興美工的（畫畫的啦！），在學校接觸西洋音樂後開始學習吉他，唸完後重考上國立藝專美術科國畫組，那是美術系最低分的組，因為分數爛沒得選（笑）。當時學校國樂科有免費的MIDI課程可以選修，索性就去玩了三年MIDI。同時在學校也組樂團，主要是彈吉他也兼主唱，那時候組的樂團沒有名字，也搞不太起來。畢業後就先當兵，退伍後去TCA音樂教室（教流行音樂）上課，在那邊學了一些製作、編曲的知識，同時也決定步上音樂的路。

問：您是怎樣開始作劇場音樂設計的？

接觸劇場音樂設計大約是在六年前。記得一開始是在朋友的配樂中唱了一首沒有歌詞的歌，繼而認識了一些年輕的編舞家，開始幫他們作舞蹈的配樂。後來又認識了更多的舞者、導演、演員，才正式開始作劇場音樂設計。
作劇場音樂跟商業配樂的差別很大，第一個就是待遇（笑）。撇開這個不講，廣告配樂是針對客戶產品拍攝出來的影像，在三十秒裡完成所有的事的東西，不會太長。劇場或舞蹈則是製作統籌一整個晚上所需要的所有音樂，難度很不一樣。

問：請說說您對歌仔戲音樂（伴奏）一開始的印象？

    第一個感覺是它很制式（編按：指伴奏方式）。最困難以及最有趣的是在半即興的狀態，由樂手來跟搭演唱的人，這在搖滾樂團則是相反。前期練習時是以樂手為主，到演出時才是以演唱為主，往往歌曲中最注重的是拍子、節奏、音準，所以鼓手尤其重要。但歌仔戲給我的感覺很不一樣，從一開始練習到演出就以歌手為主，唱的人如果比較多唱、慢唱、即興，你就要跟他。就好像聽爵士樂，但這是最困難也是最有趣的一種演唱方式，要有一定的根基跟底子，才玩得起來，不然就不是你玩音樂，而是音樂在玩你了。

問：可否談談您有關《威尼斯雙胞案》音樂設計跟配器的想法？

    這次的音樂，有些部分我會依照人物性格作新的歌曲，對我來說大概就是類似作台語流行歌的作法（如【腐女之歌】）。

    另外一部份是改編傳統的歌仔調，比如你們聽到的【巫山風雲】，傳統的曲調用搖滾樂團的配器來編曲。

    還有一個部分是傳統樂器與搖滾樂交融的部分。文武場怎麼加到搖滾，怎麼融，這是我最有興趣想嘗試的。我預計在文武場的部分，讓他變成比較是「伴奏」的性質，比如主胡通常都是跟著拉演員唱的旋律，但我這次會把主奏部分拿掉，讓音樂去襯托演員唱腔，用搖滾的概念來伴奏歌仔戲，比如讓二胡去拉間奏或SOLO即可，或者拉一些襯托情緒的配樂。